掙扎在流量時(shí)代里的音樂人,等來了伯樂相馬的新機(jī)遇。
5月17日,B站正式宣布發(fā)起 “新世代音樂人計(jì)劃女生季”,將分唱將、唱作、唱跳三個(gè)賽道,面向全體女性啟動(dòng)大規(guī)模征稿。與過往業(yè)內(nèi)的同類活動(dòng)不同,B站此次在招募伊始,就聯(lián)合索尼音樂、拳頭游戲、摩登天空等合作方,承諾了含金量頗高的“十大offer”。這一大手筆的幫扶,迅速引起業(yè)內(nèi)熱議。
(資料圖片)
正如樂評(píng)人“呆若木一”所說,“在這個(gè)編程客棧新的世代,要做一個(gè)‘音樂人’并不難,但在這個(gè)新的世代要從汪洋大海般的音樂人中脫穎而出卻變得越來越困難”。
在分析B站的十個(gè)offer到底能為音樂新人帶來什么之前,我們需要先討論的問題是,當(dāng)下的華語樂壇,到底被什么困住了?
被困在AI與算法里
毫無疑問,步入2023年后,伴隨著AIGC驚人的迭代速度,AI熱潮已然波及到全球樂壇成為新型生產(chǎn)力。
僅在內(nèi)地,“AI孫燕姿”便依靠Soviets4.0模型,翻唱《發(fā)如雪》《下雨天》《清明雨上》等歌曲迅速走紅,并由此帶來了“AI出來后第一個(gè)失業(yè)的是孫燕姿”的調(diào)侃。不少音樂人也開始主動(dòng)利用AI完成音樂“創(chuàng)作”。今年3月,陳珊妮發(fā)行的新作《教我如何做你的愛人》便是其調(diào)教出的“AI陳珊妮”所演唱的,幾乎是以假亂真地騙過了所有樂迷。
本質(zhì)上來講,AI音樂是通過算法對(duì)數(shù)據(jù)化的音樂進(jìn)行參透,再經(jīng)由人為訓(xùn)練的音樂風(fēng)格或是歌手模型生成的。一定程度上,其靈活運(yùn)用在能夠保留歌手逐漸弱化的聲帶優(yōu)勢(shì),并令歌手“跨界”真人并不擅長(zhǎng)的音域,帶來更為多樣的音樂“作品”,對(duì)音樂人的創(chuàng)作也確有輔助作用。
但對(duì)絕大多數(shù)音樂人而言,AI也意味著音樂創(chuàng)作門檻可能不存在了,樂理知識(shí)、風(fēng)格審美甚至唱功等不再是音樂人的android“必需品”。正如歐美歌手Drake在聽到AI Drake的翻唱作品后留下“最后一根稻草”的悲觀評(píng)論,技術(shù)的進(jìn)化讓很多音樂人都陷入了是否會(huì)被AI替代的迷茫之中。
而在AI塑造流行之外,一些意味不明的熱歌神曲泛濫,也同樣沖擊著音樂人的生存空間。
譬如《愛如火》莫名爆火抖快后,接連引來龔琳娜、小鬼-王琳凱等主流藝人扎堆翻唱,反復(fù)登上熱搜。而這些大多因洗腦、惡搞、土味而爆紅的“神曲”,即便有不同改編,但說白了仍是利用算法流量制造出來的“流行”。
這就導(dǎo)致,部分音樂人不得不為了生存曝光去迎合所謂的平臺(tái)趨勢(shì),久而久之,淪為流量和算法夾擊下的打工人,喪失了原本的音樂個(gè)性。
創(chuàng)作端被AI沖擊、分發(fā)端又遭遇算法異化,音樂審美趨向均值,特立獨(dú)行的音樂人和作品則越來越少,走到不得不向大眾流量妥協(xié)的地步。
“音樂還能成為一份值得長(zhǎng)期投入的事業(yè)嗎?”很多年輕的音樂創(chuàng)作者,都在反復(fù)問自己這樣的問題。
如何為音android樂新人“撕開”一個(gè)口子?
在AI和算法前后夾擊下,大眾對(duì)音樂的認(rèn)知也出現(xiàn)了偏差。
明明體感音樂供給量是溢出的,各大音樂分發(fā)平臺(tái)都聲稱,每年有多少播放以億為單位的爆曲。那為什么一旦談?wù)撈鹦碌囊魳访餍?,卻怎么也說不上幾個(gè)?即便是《愛如火》的病毒式傳播,也未能將原唱那藝娜真正拉入音樂人行列,而是在無限透支她的娛樂價(jià)值。
坦白說,這也反映出依托AI、算法帶來的音樂,其生命力是脆弱的。但若音樂人們不去迎合流水線上的取向,又很大程度上會(huì)被算法時(shí)代淘汰,難以憑借獨(dú)有的音樂創(chuàng)作走入大眾視野。
近年來反復(fù)被宣告死亡的華語樂壇,死掉的其實(shí)是曾經(jīng)百花齊放的活力和層出不窮的巨星。
其實(shí)優(yōu)秀的音樂人一直都有,但由于缺少機(jī)會(huì)被關(guān)注、被挖掘、被給予行業(yè)支撐,最終困在了流量的漩渦中。
這也暴露出,真正關(guān)注到她們音樂個(gè)性與職業(yè)需求的平臺(tái)是稀缺的。而B站“新世代音樂人計(jì)劃女生季”之所以能引起業(yè)界熱議,就在于它招募公告中的每一條承諾,都直擊音樂新人的痛點(diǎn)和音樂創(chuàng)作最根本的價(jià)值。
細(xì)看B站官方承諾的十大offer,每條都是實(shí)打?qū)嵉臉I(yè)內(nèi)“好餅”。
除提供百萬獎(jiǎng)金、伯克利音樂學(xué)院海外研修名額外,這份offer清單中更值得注意的,是索尼音樂給出“打造并發(fā)行個(gè)人EP”、多個(gè)線上線下音樂合作渠道。
例如拳頭游戲音樂,不僅握有以《英雄聯(lián)盟》為主的數(shù)個(gè)游戲及賽事主題曲資源,其打造的音樂作品更是多次打入美國(guó)Billboard榜單,在世界范圍流行;而B站畢業(yè)歌的創(chuàng)作和演唱、此前均花落行業(yè)內(nèi)頭部梯隊(duì)(毛不易、易烊千璽與羅大佑都曾為往屆演唱者)。當(dāng)然,B站自有跨年晚會(huì)、國(guó)創(chuàng)動(dòng)畫推廣曲等固定項(xiàng)目資源也會(huì)向其傾斜。
不難看出,B站此次招募計(jì)劃為音樂人所提供的回報(bào),是一條打通了專業(yè)化、商業(yè)化的合作體系,足以支撐音樂人完成向主流進(jìn)發(fā)的訴求,而不再是為了向流量妥協(xié)放棄原有的音樂熱愛與制作理念。
從線上到線下,從站內(nèi)到站外,堪比音樂圈的“BOSS直聘”。
結(jié)語
其實(shí),大眾對(duì)好音樂的需求一直都在。
我們渴望孫燕姿、王菲等實(shí)力音樂人復(fù)出,于是利用AI完成她們的“新歌”;我們相信音樂有自下而上野蠻生長(zhǎng)的力量,于是孜孜不倦地在土味神曲中篩選“佳作”。
當(dāng)然,音樂創(chuàng)作者想要打破“一敗涂地”的困局,仍是要靠作品說話的。
作為音樂愛好者,我們只是希TAgRRUZwt望像“新世代音樂人計(jì)劃”這樣本質(zhì)的活動(dòng)會(huì)成為行業(yè)主流,把獨(dú)一無二的聲音、把真正能點(diǎn)燃共鳴的舞臺(tái)推到更多人面前。最終,共同改變潮水的流向。
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